«Жаба, вылезающая из жопы…»
19 мая, 2023 9:18 дп
Мэйдэй
Игорь Поночевный:
Недавно я написал пост об искусствоведах, и о той роли, которую они играют в формировании художественного вкуса у населения (а на самом деле — в привитии обывателю определенных стандартов). Пост сочли за шутку, поскольку я не привел ни одного примера, как искусствоведы «формируют объективную художественную реальность».
Исправляюсь.
Благодаря искусствоведам все знают великого художника по имени Иероним Босх. В каком-то смысле Босх воспринимается как андеграунд своей эпохи. Его холсты разительно отличаются от всего прочего, написанного в эпоху Ренессанса. Все с легкостью узнают его работы, населенные всякими хипстерскими ништяками. Все знают его как живописца не от мира сего.
«Опередивший свое время» (любимое словечко искусствоведов) больше всего употребляют применительно к Босху. Сюжеты его картин — совершенно фантастические, такое придет в голову разве что обкуренному марихуаной или обдолбанному экстази провидцу. Таким его открыл 20-й век и искусствоведы.
На самом деле все это полная ерунда, не имеющая ничего общего с реальностью. Босх — это продукт, придуманный искусствоведами для публики, которая видит то, чего там нет. В эпоху Босха даже существовала такая шутка среди художников: «писать так же плохо, как Босх».
Босх не был никаким провидцем. Все сюжеты, персонажи, композиции его работ — копирование бесконечных, ходивших в эпоху Босха, шаблонов, сюжетов и заготовок, имевшихся в изобилии повсюду. Босх не придумывал ничего. Это было вокруг во всей средневековой культуре. Все это было в книжной миниатюре, в досках, фресках и прочем художественном продукте, с которым нынешний потребитель может при желании ознакомиться (было бы желание).
Все это в изобилии имелось в художественном пространстве, бесконечно копировалось и повторялось.
Босх был добропорядочным бюргером, посещавшим церковь, и работавшим на церковь и для церкви. Все его холсты — это церковная «реклама»: как не надо плохо себя вести, чтобы не попасть в ад. Не надо забывать, что вся живопись того времени была исключительно церковным продуктом, а вся палитра и композиция художника не могла отличаться от утвержденного церковью чертежа.Так, икона не может никуда уйти от узаконенной стандартом прориси и скудного набора красок.
Для современника, который жил во времена Босха, все это было — унылое говно, а не искусство. Потому, что все это окружало, копировалось бессчетное количество раз, и не представляло ничего нового в художественном и культурно-историческом смысле.
Для потребителя 20-го века, далекого всего этого, Босх было открытием, инсайтом, откровением. Потребитель завыл от восторга (потому что не знал, что все это имелось в ту эпоху в изобилии) и вознес вместе с искусствоведами Босха на художественный Олимп. Так родился выпестованный искусствоведами миф.
На фотографии картина, которую большинство зрителей атрибутируют как работу Иеронима Босха. Ну как же: жаба, вылезающая из жопы, конечно, Босх! На самом деле это работа Брейгеля. И это подтверждает тот факт, что в манере, в которой работал Босх, работало огромное количество художников. Их работы либо не дошли до нас, либо неизвестны, потому что не представляют никакой художественной ценности.
Мэйдэй
Игорь Поночевный:
Недавно я написал пост об искусствоведах, и о той роли, которую они играют в формировании художественного вкуса у населения (а на самом деле — в привитии обывателю определенных стандартов). Пост сочли за шутку, поскольку я не привел ни одного примера, как искусствоведы «формируют объективную художественную реальность».
Исправляюсь.
Благодаря искусствоведам все знают великого художника по имени Иероним Босх. В каком-то смысле Босх воспринимается как андеграунд своей эпохи. Его холсты разительно отличаются от всего прочего, написанного в эпоху Ренессанса. Все с легкостью узнают его работы, населенные всякими хипстерскими ништяками. Все знают его как живописца не от мира сего.
«Опередивший свое время» (любимое словечко искусствоведов) больше всего употребляют применительно к Босху. Сюжеты его картин — совершенно фантастические, такое придет в голову разве что обкуренному марихуаной или обдолбанному экстази провидцу. Таким его открыл 20-й век и искусствоведы.
На самом деле все это полная ерунда, не имеющая ничего общего с реальностью. Босх — это продукт, придуманный искусствоведами для публики, которая видит то, чего там нет. В эпоху Босха даже существовала такая шутка среди художников: «писать так же плохо, как Босх».
Босх не был никаким провидцем. Все сюжеты, персонажи, композиции его работ — копирование бесконечных, ходивших в эпоху Босха, шаблонов, сюжетов и заготовок, имевшихся в изобилии повсюду. Босх не придумывал ничего. Это было вокруг во всей средневековой культуре. Все это было в книжной миниатюре, в досках, фресках и прочем художественном продукте, с которым нынешний потребитель может при желании ознакомиться (было бы желание).
Все это в изобилии имелось в художественном пространстве, бесконечно копировалось и повторялось.
Босх был добропорядочным бюргером, посещавшим церковь, и работавшим на церковь и для церкви. Все его холсты — это церковная «реклама»: как не надо плохо себя вести, чтобы не попасть в ад. Не надо забывать, что вся живопись того времени была исключительно церковным продуктом, а вся палитра и композиция художника не могла отличаться от утвержденного церковью чертежа.Так, икона не может никуда уйти от узаконенной стандартом прориси и скудного набора красок.
Для современника, который жил во времена Босха, все это было — унылое говно, а не искусство. Потому, что все это окружало, копировалось бессчетное количество раз, и не представляло ничего нового в художественном и культурно-историческом смысле.
Для потребителя 20-го века, далекого всего этого, Босх было открытием, инсайтом, откровением. Потребитель завыл от восторга (потому что не знал, что все это имелось в ту эпоху в изобилии) и вознес вместе с искусствоведами Босха на художественный Олимп. Так родился выпестованный искусствоведами миф.
На фотографии картина, которую большинство зрителей атрибутируют как работу Иеронима Босха. Ну как же: жаба, вылезающая из жопы, конечно, Босх! На самом деле это работа Брейгеля. И это подтверждает тот факт, что в манере, в которой работал Босх, работало огромное количество художников. Их работы либо не дошли до нас, либо неизвестны, потому что не представляют никакой художественной ценности.